Como amante del cine clásico y de la vieja escuela, es obvia la debilidad que siento por este arte en los años ‘50. Esta etapa viene marcada por grandes hechos históricos como la llamada <<caza de brujas>>, que consistía en la persecución de intelectuales afiliados al partido comunista por una supuesta conspiración contra el régimen político vigente estadounidense en el contexto de la Guerra Fría. Este hecho fue promulgado por el senador Joseph McCarthy, encargado de realizar las famosas listas negras y los interrogatorios de acusaciones infundadas. Este suceso ya lo explicaré mejor en mi próximo post. J

As a lover of classic films and the old school, I really love the art of cinema of the fifties. This period is characterized by relevant historical events such as the “witch-hunt”, which consisted on the prosecution of intellectuals who were members of the Communist Party because of an alleged conspiracy against the American political regime of that moment in the Cold War context. This fact was well known thanks to the senator Joseph McCarthy, who was in charge of making the famous blacklists and interrogations of unfounded allegations. I will explain it in detail in the next post. J

Otro acontecimiento importante tiene lugar el 19 de marzo de 1953, la primera vez que los premios Óscar se retransmitían a través de la televisión. Esta gala corresponde a la 25ª entrega, donde la  dramática película The Greatest Show on Earth dirigida por Cecil B. DeMille conseguía el prestigioso premio. Los demás galardonados fueron el director John Ford, por su film The quiet man, Gary Cooper por su actuación en High Noon y Shirley Booth por Come Back, Little Sheba.

Another important event occurred on 19 March 1953: it was the first time that the Oscar ceremony was televised. This show corresponds to the 25^th prize-giving ceremony, where the The Greatest Show on Earth drama, directed by Cecil B. DeMille, won the prestigious award. The other winners were the director John Ford for his movie The Quiet Man, Gary Cooper for his performance in High Noon, and Shirley Booth for Come Back, Little Sheba. 

Por otra parte, otra personalidad destacable de esta época es James Dean, ya sea por sus grandes actuaciones en míticas películas e imagen de chico malo o su temprana muerte.  Dean encabeza una larga lista de actores jóvenes fallecidos de forma trágica. A él actualmente se le compara con el reciente accidente de coche que culminó con la vida de Paul Walker, ya que ambos murieron de la misma forma. En su legado este gran actor nos deja históricas películas en las que fue nominado a los Óscar, BAFTA y consiguió un Globo de Oro:

Moreover, James Dean was a very remarkable figure in this cinema period, whether due to his great performances in mythical films and his bad boy image or his premature death. Dean is on the top of a long list of young actors who died tragically. Nowadays, James Dean’s death is very compared to the one of the recently deceased actor Paul Walker, who also lost his life in a car accident. In his legacy, this key actor left us movies why he was nominated for the Oscars, BAFTA and got a Golden Globe: 

¿Qué puedo de decir de Alfred Hitchcock? Este maestro del cine durante los ‘50 hizo películas legendarias con su sello, que indica suspense e intriga. Su magnetismo nos hace ver sus filmes completos sin aburrirnos en ningún momento y seguir queriendo más.

What can I say about Alfred Hitchcock? This master of cinema during the fifties made legendary films for his hallmark of intrigue and suspense. His magnetism makes us watch his movies and he does not lead us to boredom at any moment. That is reason why we always want some more. 

Los 50 fueron gloriosos también para Audrey Hepburn, ya que en la 26ª edición de los Óscar consiguió su primer y último prestigioso premio, aunque logró posteriormente numerosas nominaciones. Dicho galardón lo consiguió por su magnífico papel en Vacaciones en Roma (1953), unas de mis películas favoritas. Junto a ella actúa un galán de la época, Gregory Peck. Sabrina (1954) es otro filme que recomiendo de ella, en la que aparece otro actor icono de la elegancia, Humphrey Bogart. De Bogart, lamentamos su muerte en 1957 pero nos dejó un gran legado de actuaciones impecables como en Casablanca (1942) junto a Ingrid Bergman.

This decade was also glorious for Audry Hepburn, since she got her first and last prestigious prize in the 26^th Oscar ceremony, although she kept being nominated many more times. She won the prize thanks to her fantastic role in Roman Holiday (1953) which is one of my favorite films. With her we find a gentleman of that moment, Gregory Peck. Sabrina (1954) is another film where you can see Audry and which I totally recommend. Humphrey Bogart, a true icon of elegance, also plays a relevant role in this movie. The world mourned his death in 1957, but he left us a wonderful legacy of impeccable performances, as in the case of Casablanca (1942) with Ingrid Bergman. 

Aquí os dejo un vídeo de Audrey Hepburn cantando La vie en Rose de Edith Piaf en “Sabrina” ;)

Here I let you a video of Audry Hepburn in Sabrina singing La Vie En Rose, a song by Edith Piaf ;)

Elia Kazan, también tiene en sus manos grandes cintas, pero a su vez llenas de polémica en los formidables 50. De él destaco Un tranvía llamado Deseo (1951), ¿quién no conoce esta película?, ¿quién no recuerda a Marlon Brando llamando a: "Steeeeellaaaaaaaaaaaaaaaaa"? En ella vemos a un joven Brando en sus comienzos en el mundo del cine, en el que consiguió su primera nominación a los Óscar, y que participó junto a Vivien Leigh, que seguramente la conoceréis por su papel de Scarlett O’Hara en Lo que el viento se llevó (1939), y Karl Malden que también aparece junto a Brando en el polémico filme La ley del silencio (1954), también dirigida por Elia Kazan. Una fantástica película, que incluso la calificaría de “obra maestra” a pesar de sus connotaciones justificativas sobre lo que hizo en la <<caza de brujas>>. Finalmente, otras de sus películas que me fascinan es Al este del Edén mencionada anteriormente. Son películas que si no habéis visto, tenéis que ver!!! ;)

Elia Kazan also has in her hand great films of the fifties, but at the same time, these films were involved in very controversial issues. I want to highlight A Streetcar Named Desire (1951). Who doesn’t know this film? Who can’t remember Marlon Brando crying out for “Steeeeellaaaaaaaaaaaaaaaa!”? Here we find a young Brando in his beginning in the cinema world. This performance led him to his first nomination for the Oscars and worked with Vivien Leigh and Karl Malden. Probably you know them for the role of Scarlett O’Hara in Gone with the Wind (1939) and the controversial film On the Waterfront (1954, where Brando also worked) respectively. This last one was directed by Elia Kazan. It is a fantastic film and I consider it a master piece, in spite of its supporting connotations for the witch-hunt. Finally, I will tell you that I am still fascinated by East of Eden, a movie I mentioned above. 

Finalmente, os recomiendo una película de finales de los ’50, en los que os aseguro que pasaréis un buen rato sin parar de reír. El filme se titula Con faldas y a lo loco (1959), protagonizada por Tony Curtis, Jack Lemmon y Marilyn Monroe.

Curtis y Lemmon se meten en la piel de unos músicos testigos de una matanza originada por unos mafiosos, y para huir del peligro de muerte no tienen otra alternativa, que disfrazarse de mujer para integrarse en una banda de música femenina, de la que forma parte Marilyn.

 Finally, I recommend you a film of the late fifties, I guarantee that you will have a good time and won’t stop laughing: Some Like It Hot (1959), starring Tony Curtis, Jack Lemmon and Marilyn Monroe.

Curtis and Lemmon put themselves in the shoes of two musicians who are witnesses of several murders caused by the mafia. This situation endangers their lives and suddenly they have no choice: they get dressed as women and form part of a female music band where they meet Marilyn Monroe.

(Ver a partir de 1:49, Jack Lemmon es genial!!!)

(See from the minute 1.49, it is great!!!)

Traducción: Esther Ojeda.

Chelsea Hotel

El emblemático hotel Chelsea de Nueva York, gozó del ambiente cultural y bohemio de los artistas de la época, pertenecientes a distintos ámbitos, ya sea el arte, la música, la literatura, el cine, e incluso el mundo de la moda. En este post, me gustaría adentrar en el ambiente del hotel, contando los hechos más destacados y curiosos que forman parte de la historia cultural del revolucionario siglo XX.

El origen de este establecimiento se remonta a 1883, localizado en el 222 Oeste de la calle 23º entre la Séptima y la Octava Avenida. Y, durante sus diecinueve primeros años fue el edificio más alto de la moderna y urbana ciudad de Nueva York, además de no convertirse en un hotel hasta 1905. 

Chelsea Hotel 1883

Entre las grandes estrellas que dejaron su huella en el Chelsea encontramos a Arthur Miller (a él le recordamos por su obra Caza de Brujas en el macartismo de los ’50), Tenesse Williams, Janis Joplin, Twiggy, Brigitte Bardott, Leonard Cohen, Andy Warhol, Edie Sedgwick , Patti Smith, Bob Dylan, John Cale, Jane Fonda, Alice Cooper, Sid Vicious, Simone de Beavoir, Iggy Pop, y Jimi Hendrix entre otros.

Patti Smith y Robert Mapplethorpe

Arthur Miller y Marilyn Monroe

Janis Joplin

Marilyn Monroe

Dee Dee Ramone

Patti Smith y Sam Sheppard

También, fue el escenario de numerosos filmes, pero el que seguro que todos conocemos es The Chelsea Girls (1966) dirigida por Andy Warhol, y una de sus protagonistas es Edie Sedgwick. Las otras películas fueron, Sid & Nancy (1986), León: El profesional (1994), Midnight In Chelsea (1997), Chelsea Walls (2001), La intérprete (2005) y Chelsea On The Rocks (2008). Habría que resaltar la novela de Arthur C. Clarke, El centinela. Obviamente, no trataba del hotel, pero le sirvió como lugar para mejorar su inspiración y concentración. Posteriormente, fue adaptada al cine en 1968 por Stanley Kubrick con el nombre 2001: Una Odisea en el Espacio. Esta obra fue valorada positivamente por sus aspectos filosóficos, en cuanto a la búsqueda del verdadero significado de la vida . Por supuesto, no podemos dejar atrás la obra teatral Cowboy Mouth, que escribieron juntos Patti Smith y Sam Sheppard.

Un gran número de músicos dedicaron canciones al extravagante hotel, pero mi favorita es sin duda la de Leonard Cohen, Chelsea Hotel #2. Esta canción narra el encuentro entre el cantautor y la excéntrica Janis Joplin, aunque verdaderamente a la que buscaba era Brigitte Bardot. De esta seductora canción sale la legendaria frase “Somos feos, pero tenemos la música”.  

Aquí os dejo otras de las canciones Chelsea ;)

¿A quién iba verdaderamente dirigida esta canción? ¿A su mujer Sara?  ¿A Edie Sedgwick? Aunque Bob Dylan aseguró que era para su mujer de aquel entonces, el tema aún sigue siendo una incógnita. 

El Chelsea Hotel, también fue escenario de hechos trágicos, como el fallecimiento del poeta y dramaturgo galés, Dylan Thomas, a causa de una sobredosis de alcohol cuando estaba enfermo de neumonía. Dicen que su última frase fue: “He bebido dieciocho vasos de Whisky, creo que es todo un record”. La novia veinteañera de Sid Vicious, Nancy Spungen, fue hallada muerta, desangrada por una puñalada en el abdomen. Sid fue puesto en libertad por falta de pruebas que lo inculpasen en el crimen, y la otra hipótesis era que fue asesinada por uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su habitación la noche anterior.

Dylan Thomas

Nancy Spungen y Sid Vicious

Finalmente, el hotel cerró sus puertas el 1 de agosto de 2011. La razón fue que los propietarios no podían llevar a cabo una cara y necesaria reforma del lugar, dejando  el tema en manos de un futuro incierto.

Nos despedimos del hotel que sirvió de inspiración y creación de increíbles obras que ocupan un lugar privilegiado en la cultura mundial. 

Caza de Brujas

Tras la Segunda Guerra Mundial, los angloamericanos y soviéticos tenían una relación de desconfianza y provisionalidad, debido a un enfrentamiento entre dos ideologías, la capitalista y la comunista.

After the Second World War, the Anglo-Americans and Soviets had a mistrust and provisional relationship, due to a confrontation between the two powers: Capitalism and Communism.

En Estados Unidos, hubo una gran represión contra los intelectuales, especialmente en el mundo del cine, ya que fueron perseguidos por el Comité de Actividades Antiamericanas impulsado por el senador de Wisconsin, Joseph McCarthy. Este proceso denominado <<maccarthismo>>, o <<caza de brujas>> se limitaba a perseguir, acusar infundadamente, coaccionar y terminar con la carrera de artistas que tuvieran indicios de pertenecer al Partido Comunista. Como consecuencia, muchos guionistas o escritores tuvieron que usar un pseudónimo o publicarlo a través de otra persona, como hacía el guionista Dalton Trumbo, y en la película The front (1976), protagonizada por Woody Allen y dirigida  por Martin Ritt (víctima de la <<caza de brujas>>), también se ve reflejado. Otros, decidieron inmigrar a países europeos, por ejemplo, los casos de Charles Chaplin y Jules Dassin, aunque muchos no tuvieron la misma suerte porque les fueron retirados sus pasaportes. 

In USA, there was a big repression against the intellectual sector, especially in the world of cinema, since they were prosecuted by the House Un-American Activities Committee, whose leading promoter was the senator of Wisconsin: Joseph McCarthy. This process was called “McCarthyism” or “witch hunt” and consisted on the prosecution of people. It involved unfounded accusations and coercions with the purpose of destroying the careers of artists accused of belonging to the Communist Party. As a consequence, many scriptwriters and writers were forced to use a pseudonym or publish their plays and books using the name of other people. This is the case of the scriptwriter Dalton Trumbo and the film The Front (1976), starring Woody Allen and directed by Martin Ritt (who was a victim of the “witch hunt”). This movie was a clear reflection of what was happening at that moment. Others decided to immigrate to different European countries, for instance, Charles Chaplin and Jules Dassin, although there were many others who weren’t so lucky: their passports were taken away.

 Joseph McCarthy

Woody Allen en 'The front'

 Charles Chaplin

Jules Dassin

Las principales víctimas fueron los Diez de Hollywood, que encabezaron las grandes listas negras. Al comienzo de esta etapa, fueron interrogados y encarcelados, a pesar de determinar en sus juicios que la conducta del comité y el senador era anticonstitucional, por lo tanto, antidemocrática. Los componentes de este grupo fueron: Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott, y Dalton Trumbo,

Del director Herbert Biberman, encontramos una película basada sobre su vida en este período titulada One of the Hollywood Ten (2001) dirigida por Karl Francis. Esta cinta la recomiendo claramente porque muestra lo que verdaderamente pasó y el gran trabajo y empeño que puso Biberman en sacar adelante su película The Salt of the Earth (1954), para reivindicar la situación de precariedad laboral de los obreros en Nuevo México. Cabe destacar, que en la mítica del 54, debido al boicot que sufrió, ningún actor quiso colaborar con él por las consecuencias que suponía, y trabajó con los verdaderos obreros.

Por otro lado, Edward Dmytryck, traicionó a sus principios confesando su arrepentimiento por pertenecer al partido comunista y revelar los nombres de veintiséis compañeros suyos. Después, recuperó su trabajo rápidamente.

Como he mencionado anteriormente, Dalton Trumbo, consiguió seguir trabajando tras usar pseudónimos y tapaderas en las publicaciones de sus obras. En Roman Holiday (1953) ganó el Óscar bajo la tapadera de Ian McLellan Hunter. Posteriormente, en 1960 ya logró utilizar su verdadero nombre en películas como Spartacus o Exodus. De este gran guionista encontramos un documental publicado en 2007, titulado Trumbo y dirigido por Peter Askin, en el que actores de la talla de Michael Douglas o Liam Neeson analizan su carrera y realzan su figura.

Dentro de las víctimas no podemos dejar atrás al matrimonio Julius y Ethel Rosenberg, que fueron acusados de pasar secretos atómicos a Rusia, y que sin tener pruebas claras y suficientes, fueron condenados a muerte. Fallecieron tras ser ejecutados en la silla eléctrica en la prisión de Sing Sing en junio de 1953, hecho degradante e indignante, que es anticonstitucional y va también en contra de los derechos humanos. 

The main victims were the Hollywood Ten, who were in the top of the big three blacklists. They were interrogated and imprisoned at the beginning of this period, despite of having considered that the behavior of the Senator and the committee was unconstitutional. Therefore, they were also undemocratic during the trials. The components of this group were: Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Adrian Scott and Dalton Trumbo.

We can find a movie about the Herbert Biberman’s life, which is based on his own experiences in the period we are speaking about. This film is titled One of the Hollywood Ten (2001) and was directed by Karl Francis. I totally recommend it, since it is a clear proof of what really occurred and, in addition, it shows how hard Biberman worked in order to get his movie through: The Salt of the Earth (1954). His aim was to claim for the precarious employment situation of workers in New Mexico. It is worth stressing that, no actor wanted to collaborate with him, due to the boycott the director suffered while he was doing that mythical film. The reason was that they were afraid of the possible consequences for them, so Biberman had to do it with real workers.

Furthermore, Edward Dmytryck betrayed his principles when he confessed he regretted having belonged to the Communist Party. It was the reason why he revealed the names of twenty-six of his colleagues. After this, he regained his job quickly.

As I told before, Dalton Trumbo could keep on working after using pseudonyms and other elements as covers in the publications of his works. In Roman Holiday (1953) he got the Oscar under the name of Ian McLellan Hunter. Later, in 1960, he could finally use his real name in films such as Spartacus or Exodus. You can find a documentary about this director, which was published in 2007, titled Trumbo and directed by Peter Askin. Michael Dougals and Liam Neeson were only two of the actors who analysed and praised the work of Trumbo.

Among these victims, we cannot forget the couple formed by Julius and Ethel Rosenberg, who were accused of revealing atom secrets to Russia. Even though there weren’t enough and clear evidence, they were condemned to death - the electric chair-and executed at Sing Sing Prison in July, 1958. This was a degrading and outrageous fact, apart from being unconstitutional and a violation of international human rights.

Los Diez de Hollywood

Herbert Biberman

Cartel 'Salt of the Earth'

Edward Dmytryc

Dalton Trumbo

Julius y Ethel Rosenberg

Los acusados, recibieron apoyo de sus compañeros de trabajo con la movilización del Comité de la Primera Enmienda, que contaba con la presencia de Gregory Peck, Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Lauren Bacall, y Burt Lancaster, entre otros. Sin embargo, había otros afines a McCarthy, entre los que se encontraban, Gary Cooper, Robert Taylor, Martin Berkeley y Adolphe Menjou. Estos dos últimos se llevan la palma. El primero, tiene el record de 126 denuncias a sus compañeros, y el segundo, soltaba perlas, como que los comunistas estadounidenses debían ser enviados a los desiertos de Texas, para que les matasen los texanos.

The accused received support from their work colleagues with the mobilization of the Committee for the First Amendment, formed by Gregory Peck, Humphrey Bogart, Katherine Hepburn, Lauren Bacall and Burt Lancaster, among others. However and on the other hand, there were people who supported McCarthy, for example Gary Cooper Robert Taylor, Martin Berkeley and Adolph Menjou. These last ones catch the attention in a special way. The first reached the record of 126 reports, and the second one allowed himself to say that the American communists should be sent to the Texas deserts and be killed by the people living there.

Actores contra la <<caza de brujas>>  

Igualmente, en este ciclo me gustaría destacar a Elia Kazan. El director cuenta con una carrera impecable, pero a su vez, manchada por la <<caza de brujas>>, ya que delato a compañeros suyos de su comienzo en el Partido Comunista. ¿Ese hecho puede cambiar su inigualable carrera? Elia Kazan es considerado por el mejor director de actores, como apreciamos en la mayoría de sus películas, por ejemplo, A Streetcar named Desire, On the Waterfront (en esta emplea matices justificativos ante su actuación) o East of Eden que mencioné en mi anterior post. No obstante, como Hollywood no perdona, muchos artistas criticaron que recibiera el Óscar honorífico en la gala del 21 de marzo de 1999, y ni siquiera aplaudieron en la recogida de su galardón. Solo le respaldaron actores, como, Lauren Bacall o Karl Malden, que afirmaron que había que tener en cuenta su carrera cinematográfica, y que lo que hizo,  no debe influir. Sabiendo todo esto llego a una conclusión, ¿qué pesa más la moral, o la calidad artística?

Similarly, I would like to highlight Elia Kazan. The director had an impeccable career, but, at the same time, tainted by this “witch hunt”, given that he betrayed some of his partners from his beginning in the Communist Party. Could this fact change his unmatched career? Elia Kazan was considered the best director and, in addition, worked with actors you can see in the vast majority of his films, for instance: A Streetcar Named Desire, East of Eden or On the Waterfront – in this he used supporting connotations- which I mentioned in the previous post. Nevertheless, since Hollywood doesn’t forgive, many actors criticized that he was given the Honorary Oscar in March of 1999. They didn’t even applauded. Only actors such as Lauren Bacall or Karl Malden supported the director. These claimed that what the Academy had to take into account was his career, not what he did. After all, I reach to the following point: what is more important, the moral or the artistic quality?

 Elia Kazan

Elia Kazan y Marlon Brando en el rodaje de 'On the Waterfront'

El filme de George Cloony, Buenas noches, y buena suerte, también trata sobre este tema, concretamente, el enfrentamiento del periodista de la CBS, Edward R. Murrow, contra el senador Joseph McCarthy, criticando su método de opresión contra los intelectuales, y la caída de su ideología.

The film of George Clooney, Good Night, and Good Luck, is also about this subject, in particular, the confrontation between the journalist of the CBS, Edward R. Murrow, and the senator Joseph McCarthy. Murrow critized the oppression against the intellectuals and the fall of his ideology.

David Strathairn encarnó a Edward R. Murrow en la película.

Finalmente, McCarthy comienza a decaer en 1954, gracias a la opinión pública y una serie de decisiones judiciales. El senador falleció en 1957, a causa de una cirrosis y hepatitis.

Finally, McCarthy started to decline in 1954, thanks to the public opinion and some judicial decisions. The senator died in 1957 because of cirrhosis and hepatitis.

Traducción: Esther Ojeda.

Una década sin Marlon Brando

Hoy se cumplen diez años sin Marlon Brando. Icono en la actualidad de muchos profesionales del cine, u otras áreas, como la moda, ya que es considerado “el mejor actor del mundo”, o de los más distinguidos, al igual que Steve McQueen.

Debutó en el séptimo arte con The Men (1950), donde interpretaba a un soldado parapléjico de la Segunda Guerra Mundial que le cuesta volver a retomar su vida tras los estragos de la contienda. Casi un año después, consiguió el rol protagonista en A streetcar named desire, obra de Tenesse Williams, y dirigida por Elia Kazan. Gracias a este filme consiguió un reconocimiento mundial y un comienzo de una impecable carrera artística.

Marlon Brando junto a Vivien Leigh en el rodaje de A streetcar named desire.

También lo recordaremos por tener uno de los mejores discursos del cine en Julio César (1953), por su lado más rebelde en The Wild One (1953), por su primer Óscar en On the Waterfront (1954), por encarnar al mafioso más famoso del mundo don Vito Corleone en The Godfather (1972),  por su arte de seducción en The Last Tango in Paris (1972) e intachable interpretación del Coronel Walter E. Kurtz  en Apocalypse Now (1979).

Finalmente, me gustaría recordar que Brando fue de los pocos en rechazar un premio de la Academia. Esto ocurrió en 1973, por su nominación en The Godfather. El actor no quiso aceptarlo porque afirmaba que Hollywood discriminaba a los indios.

Y por supuesto, tampoco se me olvida su actuación en el videoclip de Michael Jackson, You Rock my World en 2001.

Cine en los '60

En esta época de cambios, el cine como uno de los principales artes, tuvo también su lugar. El viejo Hollywood desaparece por completo con el filme de Cleopatra (1963) protagonizado por Elizabeth Taylor y Richard Burton, que a pesar de su éxito en los premios de la Academia, no obtuvo un gran apoyo del público, dando lugar a grandes pérdidas económicas. Este nuevo cambio, lo vemos reflejado en la fama obtenida de nuevas películas como Bonnie and Clyde, o El Graduado (1967).

In this period, many changes took place, and of course, the world of cinema was also affected by these facts. The old Hollywood disappeared totally with the film Cleopatra (1963), starring Elizabeth Taylor and Richard Burton. Despite the success of this movie, the public belonging to the Academy Award didn’t give its support, a fact that caused great economic losses. We all can see this new change reflected on the fame gained by films such as Bonnie and Clyde or The Graduate (1967).

Entre la positividad de los ’60, encontramos un hecho notable, el antirracismo en el cine, respaldado por películas, como Adivina quién viene a cenar esta noche (1967), que consiguió dos Óscar, a mejor actriz principal (Katherine Hepburn), y al mejor guión original. De esta cinta encontramos remakes como el protagonizado por el fallecido Bernie Mac, Ashton Kutcher y Zoe Saldana en el año 2005. Otra película que defiende esta idea es Matar a un Ruiseñor (1962) de Robert Mulligan, y Gregory Peck con el papel principal.

Among the positivity of the sixties, we find a remarkable fact: the antiracism in the cinema, supported by films such as Guess Who's Coming to Dinner (1967), which got two Oscar awards: best main actress (Katherine Hepburn), and best original script. This film inspired remakes, for instance, the one starring Bernie Mac, Ashton Kutcher and Zoe Saldana, in 2005. The same ideology is involved in To Kill a Mockingbird (1965), by Robert Mulligan.

La ruptura con lo anterior, primeramente la vemos cuando nos cuestionamos la autocensura. El tema sexual, por así decirlo, ya no es tabú, como en El Graduado (1967), y en ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), utilizan un vocabulario impropio que no tiene nada que ver con lo anterior. Sin embargo, este suceso tenía su antecedente en Hollywood, en el período de 1930-1934, traspasando los límites que se podía mostrar. A continuación, os dejaré un documental que lo explica perfectamente. 

The break with the past is obvious when we consider the self-censorship. Sex is not a taboo anymore. The examples of an inappropriate vocabulary are The Graduate (1967) and Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966). However, this fact had an antecedent in Hollywood (1930-1934), when the limits about what to show were exceeded. Now, I will let you a documentary explaining perfectly the above said.

El género western seguía teniendo influencia. Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965),  y El Bueno, el Feo y el Malo (1966), todas dirigidas por el pionero de este género, Sergio Leone, y protagonizadas por Clint Eastwood, son las más representativas. También, en 1969, se estrenó Dos hombres y un destino, protagonizada por los galanes de Hollywood, Robert Redford y Paul Newman, que en la siguiente década nos van a deleitar con El Golpe (1973).

The western gender kept its influence. The most representative films were: Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965) and The Good, the Bad and the Ugly (1966) were all directed by the pioneer of this gender, Sergio Leone, and starring Clint Eastwood. In addition, Butch Cassidy and the Sundance Kid was released in 1969, starring the two gentlemen, Robert Redford and Paul Newman, who would delight us in the following decade with The Sting (1963).

El cine de terror va a tener su apogeo, propulsado principalmente por Alfred Hitchcock, con grandes obras maestras, como la mítica Psicosis (1960), y Los Pájaros (1963). Roman Polanski, también formó parte de este género, como vemos en La Semilla del diablo (1968).

The terror cinema, which flourished then, was mainly driven by Alfred Hitchcock with movies as mythical as Psycho (1960), and The Birds (1963). Roman Polanski also played his role in this gender with Rosemary's Baby (1968).

Los ’60 dieron la bienvenida a la gran pantalla a la novela de la saga 007, del escritor Ian Fleming. Dr. No (1962), protagoniza por Sean Connery fue la primera entrega cinematográfica, que continua hasta la actualidad. Otros actores que lograron encarnar al célebre personaje han sido Roger Moore, Pierce Brosnan, y el reciente Daniel Craig.

The sixties welcomed the 007 saga of the writer Ian Fleming. Dr. No (1962), starring Sean Connery, was the first movie of the said saga, which continues until our days. Other actors that embodied this popular character were Roger Moore, Pierce Brosnan and Daniel Craig.

Sean Connery en Dr. No 

El sex symbol de Hollywood, Paul Newman, en esta década cuenta con cuatro candidaturas a los premios de la Academia, que denotan un sorprendente comienzo de su gran carrera artística, además de la mencionada anteriormente, Dos hombres y un destino, junto a Robert Redford.

During this decade, the sex symbol of Hollywood, Paul Newman, received four Academy Award nominations. This was a proof of his surprising beginning in his artistic career, apart from the before said, Butch Cassidy and the Sundance Kid, with Robert Redford.

Finalmente, no nos podemos dejar atrás a Audrey Hepburn en esta etapa, ni a su legendaria película, Desayuno con diamantes. Este filme marca un antes y un después, tanto en el mundo del cine, como en el de la moda, gracias a la elegancia y estilo que desprende esta formidable actriz. Y, tampoco olvidar sus otros románticos filmes que comparte protagonismo con otros grandes actores. Charada (1963), junto a Cary Grant, Cómo robar un millón y… (1966), con Peter O´Toole, y la comedia- musical My fair Lady (1964). Esta última, es sin duda una de mis favoritas, ya que su historia es muy divertida y amena, y contemplamos a una Audrey en un papel que no habíamos visto antes. 

Finally, we cannot forget in this period neither Audrey Hepburn nor her legendary film Breakfast at Tiffany's. This movie marks a before and an after both in cinema and fashion, thanks to the undeniable elegance of this wonderful actress. It’s also necessary to highlight other romantic films where we can see her with other great actors. Charada (1963) with Cary Grant, How to Steal a Million (1966) with Peter O’Toole, and the musical and comedy My Fair Lady (1964). No doubt, this last is one of my favorite ones, since the story is very funny and pleasant. Furthermore, Audrey plays a character that we hadn’t seen before in her.

Audrey Hepburn y George Preppard. 

Esta es una de mis escenas favoritas!!

Traducción: Esther Ojeda.